齊白石作品選 （一）

　　　　　　　　　　　　齊白石及其繪畫藝朮

　　　　　　　　　　　　　　　董玉龍

中國人民杰出的藝朮家齊白石（注）及其繪畫藝朮，在中國傳統繪
畫藝朮的繼承、變革和發展進程中，享有崇高的歷史地位。從他走
過的近一個世紀的生活經歷和在畫苑辛勤耕耘八十多年的藝朮經
歷，人們可以了解到，這位貧苦農民家庭出身的木匠，怎樣在艱難
曲折的道路上，奮斗成為創宗立派的藝朮大師。其生活實踐和藝朮
實踐所提供的丰富經驗，不僅影響了當時的中國畫界，而且對推動
中國現代美朮事業的繁榮，具有極為重要的研究價值。

　　　　　　　　　　　　　　　　一

齊白石于晚清同治二年癸亥十一月廿二日──即公元一八六四年一
月一日出生在湖南湘潭杏子塢星斗塘的一個農民家庭。

齊白石在七歲時，靠母親變賣從燒飯用的稻草中檢拾的谷子，上了
几個月的私塾“發蒙”。之后，終因家境貧寒輟學，他砍柴、割
草、牧牛，同時自己習畫。

齊白石少年時代身單力薄使不動犁耙，學了木匠。他先學做粗工，
一年后改學雕花木工，當了細木匠，很快聞名全鄉。十多年木匠生
涯中，他曾以扎紙出身的蕭傳鑫為師學畫“影象”，后來兼做“描
容”。其接觸藝朮之始，就生根于人民生活和民間藝朮傳統的審美
情趣之中。

　　  Crabs & Flowers 螃蟹盆菊

直到廿七歲，齊白石才有機會拜師本鄉文人畫家胡沁園學畫工細花
鳥草虫﹔從師陳少蕃學習詩文﹔向本地畫家瓮塘居士譚溥學山水畫
等。從此，他這個木匠兼畫匠，從生活的最低層起步，邁向茫茫無
涯的藝海和人生。老人晚年追述這段生活、學習經歷時寫道：“予
少貧，為牧童及木工，一飽無時而酷好文藝……”﹔“挂書無角宿
緣遲，廿七年華始有師。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。”
（《往事示兒輩》）

到了而立之年，他廣交詩友，和同鄉詩友們結“龍山詩社”、“羅
山詩社”，提高自己的文化修養。他又自學篆刻和書法，奠定了將
來作為藝朮大師所需的諸方面基礎──詩、書、畫、印，開始了全
面藝朮實踐。

一九○二年，已近不惑之年的齊白石，受友人之請，首次離家遠
游。此后，歷時七年“五出五歸”，走遍了大半個中國，飽覽了各
地名山大川﹔接觸到不同層次的社會生活、風土人情﹔尤其是親眼
目睹了許多前人名家的手筆。他的生活視野和藝朮視野開闊了，還
積累了大量的資料和創作畫稿。

從一九○九年的秋天起，齊白石在故鄉家居十年，潛心讀書、寫
字、作畫、寫詩、治印。這個時期，他把“行萬里路”壯游所得，
集中消化、吸收，和當時的田園生活融匯貫通，嘗試把生活的感覺
通過筆墨給予藝朮再現，取得很大收獲。其著名的由五十二幅作品
組成的《借山圖卷》和《石門二十四景》等，即完成于這一時期。

　 Calabash & Locust 葫蘆蝗虫

經過“五出五歸”和“家居十年”的錘煉，白石老人摸索出了具有
個性的藝朮語匯和獨特的審美意境，他的技藝已趨成熟。

　　　　　　　　　　　　　　　　二

一九一九年，為避鄉亂，齊白石第三次來到北京“以賣畫刻印自
活”。他從此定居京華，遇到一場無法避免的挑戰。

當時，北平畫苑保守之風甚濃。一些人以臨摹仿古為能事，以筆筆
有來歷有出處相標榜，自命有書卷氣。他們瞧不起齊白石的農夫、
木匠出身，貶低他的繪畫筆墨“粗野”，攻擊他的作品是“野狐
禪”。對于這一段的情況，白石老人在一九二○年秋應著名畫家陳
師曾之請所畫的《禽菊圖》中題詩作了描述，“好鳥離巢總辛苦，
張弓稀處小棲身。知機不獨三緘口，閉目天涯正斷人。”、“老萍
對菊愧銀須，不會求官斗米無，一畫京師人不買，先人三代是農
夫。”在后來刊印的花果冊及其它的有關詩文中，也有自題或自述
其當年作品，“冷逸如雪個，游燕不值錢”，或流露“而今淪落長
安市”和“不入時人眾眼中”的感慨。他在另外的《芙蓉小魚》一
書中的題句表述更為具體，“余友方叔章嘗語余曰：‘吾側耳竊聞
居京華之畫家多嫉于君，或有稱之者，辭意必有貶損。’余猶未
信。近晤諸友人面白余畫極荒唐，余始信然。然與余無傷，百年后
自有公論。”在《秀石葫蘆圖》中題道：“當時毀譽殊難定，公論
從來年代遲，依著自家模樣好，昔人自道不須奇。”以上表明了白
石老人當年的艱難處境和他自信豁達的胸懷。

　　 King Teng Pavilion 滕王閣

我國近代杰出的畫家陳師曾獨具慧眼，早在齊白石一九一七年挂牌
于琉璃廠的治印中，就已發現了他的藝朮才華。他曾專程到齊當時
居住的法華寺造訪，兩人結為至好。陳師曾在齊白石的《借山圖
卷》上題詩，作了較為詳細准確的表述，“曩于刻印識齊君，今復
見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫
拙，皆有妙處難區分。但恐世人不識畫，能似不能非所聞。正如論
書喜媚姿，無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同
群。”直至在以后不斷加深的藝朮交往中，激勵其“自創風格，不
必求媚世俗”。在當時的那種文化背景下，這位“不為宗派所
拘”，反對“皮毛襲取即功夫”的齊白石，決心“刪去臨摹手一
雙”。當時，他已年半百且學已有成，為使自己的作品為更多的人
所理解和喜愛，為求藝朮上再有所突破，他要破釜沉舟，“決定從
此大變，不欲人知﹔即餓死京華，公等勿憐，乃或可自問快心時也
……”這就是眾所周知的齊白石“衰年變法”。

“變法”是一個極為艱辛的精神勞動過程，也是既要超越前人又要
超越自我的藝朮升華過程。白石老人付出了極大代價，他常常是
“夜長鐫印忘遲睡，晨起臨池當早朝”、“把筆握刀，日不暇
及。”其結果又往往是“涂黃抹綠再三看，歲歲尋常汗滿顏。”他
不滿足自己的進步，始終不渝地頑強拼搏。經過面壁十年的持續努
力，齊白石終于在自己獨有的生活土壤中，用心血和汗水澆灌培育
出清新雄健朴茂明麗的齊派藝朮之花。他的作品得到脫胎換骨的改
造，形成了“紅花墨葉”兼有文人畫和民間藝朮之長的獨特風格。
“掃除凡格總難能，十載關門始變更”變法的成功，表明了齊白石
作為一個大藝朮家的宏偉氣魄和膽識。這位接近古稀的老人藝朮生
命發生了重大轉折，直至去世前的三十多年中，藝朮成就達到了一
個光輝的頂點。

　　 Mountains & River 江上青山 1922

　　　　　　　　　　　　　　　　三

通過簡略回顧白石老人的人生道路和藝朮道路，我們不難理解這位
當代國畫巨匠的美學思想、藝朮觀、創作方法、藝朮特征，以及他
的貢獻所在。

晚清，政治黑暗，民族災難深重，外患頻仍，藝朮被桎梏。中國繪
畫公式主義──藝朮教條主義的傾向嚴重，很多的所謂“正統”派
畫家面對素絹，“以古人為師”、“離開古人不敢著一筆”。他們
以臨摹代替創作，把中國畫推向了消極、沉悶、僵化的絕路。齊白
石就是在那樣的政治環境和藝朮環境中起步學習繪畫，從事藝朮創
作，并度過了其生命的絕大部分時間。

齊白石的繪畫藝朮還來源于民間藝朮傳統和古典繪畫傳統。他當木
匠兼畫匠的青少年時期，服務于鄉親，借鑒了大量民間流行紋樣，
了解下層社會的藝朮需求，受到了中華民族傳統審美意識的熏陶，
這對他的藝朮觀乃至未來的作品風格，有著極為深遠的影響。另
外，他還十分尊崇一些卓有成就的前輩畫家們。一九二○年，白石
老人在一首詩中寫道：“青藤（徐渭），雪個（八大山人），大滌
子（石濤）之畫，能橫涂縱抹，余心極服之。恨不生前三百年，或
為諸君磨墨理紙……”。他對略早于他的著名畫家吳昌碩，更是大
為敬佩。他的學習方法很是靈活，始終是“師于古而不泥于古”、
“師其意而不師其跡”、“取神遺貌”。如果說在齊白石的早期作
品中，八大畫風依稀可辯的話，那么，在“衰年變法”之后，這種
感覺就蕩然無存了。齊白石是真正學習了傳統，繼承了傳統，變革
了傳統。

　 Calamus & Butterfly 菖蒲蝴蝶 1920

　　　　　　　　　　　　　　　　四

繼承傳統是為了更好地發展，絕非因循守舊，白石老人的創造精
神，還表現在他不斷賦予舊有的繪畫形式以新的內容，從而大大開
拓了中國畫的表現領域。

在白石老人眾多的繪畫作品中，有預示丰收喜悅的玉米、高梁、谷
穗、稻子﹔有生活和勞動用具：柴耙、鋤頭、雞籠、酒壺等﹔有勞
動的場景：牧牛，耕田等﹔以及兒童戲趣和民間風俗題材：如吊
蛙、紅燭和鞭炮、耗子和油燈等。他在畫中有好多的題詩、題句則
更是直抒胸臆，如：“花開天下暖，花落天下寒”、“丰年可作菜
食，飢年可作米糧，春來勿忘下種……”、“牡丹為花之王，荔枝
為果之先，獨不論白菜為菜之王，何也？”等。還有的寫著“借山
吟館主者，住百梅祠屋時，牆角種栗當作花看……”，甚至“予欲
大翻陳案，將少小時所用之物一一畫過……”。這些代表著一個農
村勞動者情之所系的題材和內容，展現著一幅幅意境美妙的田原生
活畫卷，反映了齊白石與眾不同的美學觀念和對生活的熱愛。

　　 Camellia & Bird 茶花小鳥

上述的題材、內容和藝朮形象的創造，傳統繪畫中很為少見，歷代
宮廷畫家和文人畫師更少問津，就在白石老人當時生活的那個時
代，也屬標新立異之舉。他把中國傳統繪畫從僅為少數人所玩賞的
狹小天地中解放出來，使畫家有了更廣泛的創作自由，使藝朮獲得
了更多群眾的理解和欣賞。齊白石的繪畫藝朮取材新穎，內容充實
丰富，畫風拙朴，生活氣息濃郁。其作品涉及了山水、人物、花鳥
各種題材。

對待前人的筆墨法則，白石老人在認真研究繼承的基礎上，再根據
自己作品內容的實際需要加以發揮。他的主張是，“用我家之筆墨
寫我家之山水”，不讓“古之須眉生我之面目”。他長期摸索、反
復試驗、刻意求新，筆墨技巧同樣有了相應突破。

我們可以看到，他的畫中，大筆的粗枝紅花墨葉和非常精細的草
虫，常常處在同一個畫面。有的粗到了了几筆，有的細到纖毫畢
現。中國畫几種風格截然的造型方法往往同時并舉，“工中帶寫，
寫中帶工，工寫相襯”運用很熟練，巧妙又靈活。齊白石還將文人
畫的筆墨情趣和民間藝朮強烈、濃重、艷麗的色調緊緊融合在一
起，取之合理，用之得體，兼收并蓄。他在對比中求變化，和諧中
求統一，表現物象率直自然，藝朮造詣很為深邃。

　　 Grass & Insect 秋草昆虫 1920

筆墨上，白石老人以“簡”取勝，構圖上“以小見大”、“以少勝
多”。他的一些作品中僅僅畫有一小小草虫和一枚不大的印章及兩
個字的“白石”題名，留下了大面積空白。然而，他卻給人無限的
聯想，產生了“此處無聲勝有聲”的藝朮效果。此時，你會覺得中
國繪畫那獨有的藝朮特性得到充分體現。

白石老人塑造的藝朮形象姿態萬千，形神兼備。特別是那些蝦、
蟹、魚、蛙及雉雞，長期以來一直為廣大群眾和同行們所厚愛。洗
煉的筆墨痛快淋漓，濃、淡、干、濕處理恰到好處，無一紕漏，達
到了爐火純青的極高水平，這是白石老人精益求精、刻苦磨煉的結
果。我們可以從老人的記述中了解他的探索過程：“余之畫蝦已變
數變，一變畢真，再變色分深淡。此三變也﹔”、“余之畫蝦，七
十歲后一變，此又變也﹔”、“寄萍老人八十七歲所畫（之蟹），
八十歲前不能為也﹔”、“余畫小雞廿年，十年能得形似，十年能
得神似……”如此等等，說明白石老人是位治學態度嚴肅認真，對
藝朮極端負責的人。

在白石老人的許多繪畫作品中都有題詩或題句，分別記述了他的人
生觀、愛憎觀，難免帶有歷史的局限性。但他對藝朮見解的表述，
對我們現在和未來具有深遠指導意義。他曾在一幅枇杷畫中題道：
“作畫妙在似與不似之間﹔太似為媚俗，不似為欺世”。此話從理
論的高度概括了白石老人的藝朮主張，同時也是我們許多人所追求
的美好的藝朮境界。

　　 Black Peony 墨牡丹

歷史証明，齊白石是位“有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家
法”的藝朮大師。他的藝朮成就舉世公認，他的藝朮作品充實了祖
國的文化藝朮實庫，給后人留下了亨用不盡的精神財富。

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注：一九五三年，齊白石九十三壽辰慶祝大會上，中國文化部授予
他“中國人民杰出的藝朮家”榮譽獎狀。

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編者按：本文原載于《齊白石作品集》（天津人民美朮出版社），
為該畫集的序言。《大千世界》轉載此文（文字上略有改動），借
她向大家簡要地介紹齊白石先生的生平。同時，《大千世界》編輯
部歡迎讀者對此畫選提出寶貴的意見和評論。

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